先看完第一章再看這章比較連貫，
「參與靈感」第二十二期 跨越不同時期，傳奇的一生：畢卡索 上
非洲時期（African-Influenced Period）
繼藍色時期與玫瑰時期之後，於1906至1909之間，畢卡索的畫風踏入了非洲時期
（也被稱之為黑人時期或黑色時期）。
二十世紀初，法國在非洲殖民的權利及範圍日漸增多，
非洲藝術品也連帶的逐漸地被帶到巴黎的美術館展示。
媒體幾乎風靡般的報道食人族的故事，將其誇大不符實。
其中在民間有關舊非洲王朝的傳奇的也是媒體嚴重關注的報道之一。
受環境影響之下，畢卡索對非洲藝術品大膽，原始，強烈的造型產生了濃厚的興趣，
特別是當他的好友 Henri Matisse 送給他一張非洲面具之後。
Les Demoiselles d/Avignon (1907)
這是畢卡索成名的畫作之一，畫中以線條為主的體態奠定了他日後畫風發展方向。
畫中右邊的兩位女子臉部便是參考非洲面具而繪出。
Bust of a Woman (1907)
這張以大地色為主色的作品讓人聯想到非洲。
畫中女人的臉似受非洲面具啓發的靈感。
此作品目前被收錄在布拉格的美術館內。
Nude with Raised Arms (1907)
從這幅作品當中，我們可以很清除的看到畢卡索往後開創立體派的雛形。
這件作品目前被收納在西班牙馬德里美術館。
立體派時期 (Cubism)
立體派時期不是以一幅作品的形態出現的，而是由不同的作品一一拼湊而成。
於二十世紀初，畢卡索與友人Georges Braque 創出了一個名為 Analytic Cubism 的新畫風（1909-1912）。
兩位畫家將拿來參考作畫的物品拆解並且以其形狀來 “審視” 一番。
以Analytic Cubism為底，兩位畫家又再創出了後人命名為 Synthetic Cubism（1912－1919）的風格。
Synthetic Cubism 是用現成的紙張剪出格式形狀，大部份是剪牆紙或報紙，來拼貼結合而成一幅畫。
這是第一次將拼貼的用在畫作中。
後人將這些小支派時期都統一成為一個名為立體派的時期。
在立體派中，被畫的物件不是以單一視角繪畫，而是多重視角同時存在於一個平面之上，
物體被破壞，拆解，重新組裝，拼湊而回，神似形非。
Figure dans un Fauteuil (1909-1910)
在早期的 Analytic Cubism 大多都是以大地色為主的畫作。
比起後期顏色多彩多姿的作品，我更喜歡這段時期的畫，
顏色的統一讓人能夠更專注在形狀的拼湊當中。
Three Musicians (1921)
仿佛掙脫了一切束縛，畢卡索以及立體派時期擺入了全新的多彩用色。
（有沒有看到畫中中間的菱形狀服飾？那就是之前說會成為畢卡索標誌性的Harlequin）
這之後的作品就是大家所熟悉的，俗稱「鬼畫符」的畢卡索。
但是「鬼畫符」只是他的表層，當你細細去品味，
慢慢的研討之時就會發現，立體派的作品其實有很多值得學習的特徵與觀點。
晚年
所謂活到老學到老，
畢卡索最讓我欽佩的地方在於他不斷的尋找自我風格，自我突破，以及學習，適應新的作畫風格與觀點。
年老的他並沒有因為年紀與體力的衰竭就放棄尋找新的繪畫方式。
以下一系列由LIFE雜誌的 Gjon Mili 所拍攝的珍貴影片，揭露畢卡索在家中及工作室，
嘗試雕刻與光影塗鴉。
他真的是不服老啊！不管是在愛情，在事業，還是在創新這條路上！
以上光影圖片來自於《大人物》網站，
有興趣的人可去看這篇
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畢卡索的一生曾有過7個女人，
這7個女人對畢卡索的人生，畫作又有什麼影響呢？
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