L³ Studio

比喻是在描寫事物時，將一件事物與另一件事物作比較，令讀者透過類推，

通過另一件事物，更了解要描述的事物的特點。

比方說「她的眼睛像星辰」，「他一動不動，仿佛石像」，「你就如一朵向日葵，永遠朝著陽光」。

但如果比喻事物與描述事物成為共同體，一同呈現呢？那又是怎樣的光景？

Walking Pocket Watch / The Music of Regret, 2006

今天要為大家介紹的就是這麼一位天馬行空，想像力無邊的創作者，Laurie Simmons。

Simmons於1949年在美國紐約州出生。她的作品主要拍攝一些她親自構築的異想世界：

通過製作或裝扮紙娃娃，手指人偶，假人等，將其擬人化，呈現仿佛「活物」的錯覺，

並將他們放置在她做的娃娃屋之中。人，物共同架構一個世界，成為表達主題的呈現方式。

她的作品主題涉及並進一步探討了心理學，政治學，以及藝術的表現方式。

Simmons 通過她作品中的人，特別是女性，來反思以及探討攝影這個素材的本質。

主題主要圍繞著兒時回憶與媒體渲染的性別角色，她的作品大多點夢幻，

卻又營造一股讓人覺得起雞皮疙瘩的氣氛。

乍看之下，Simmons的作品看似只是帶點惡搞，趣味的作品。

但是當你看久了便會產生一種不協調，甚至有些不舒服的感覺。

作品中，某些物品會被不成比例的放大，當觀眾仔細一看，

便會發現這可憐的主人翁在自己的本質以及社會定義的性別角色之中掙扎。

比如上方照片中，站在廚房內的女性一臉彷徨的看著在面前被放大，

不成比例的食物與廚房用具。

Walking Gun，1991

Clothes Makes the Man，1992

Clothes Make the Man 系列很有趣。直譯作品名稱是 “人靠衣裝”。作品中的六個人偶表情，髮型，體型等，

是完全一模一樣的。通過此作品， Simmons 要表達人們靠各種各樣的服飾讓自己覺得自己很特別，與眾不同，

但其實人的本質是極其相似的，人並沒有自己想像的這麼特別。

Lena Dunham Portrait，2010

Simmons早期作品中的人偶場景大多是她親自製作的娃娃屋與迷你傢俱。

娃娃物大部份以標準娃娃屋尺寸，1：12製作而成。

2006年，Simmons 首次將她照片中的異想世界搬到電影的畫面之中，以表演的形態演示。

 “The Music of Regret” 的幕後制作可說是群星集聚 ，Simmons 請來專業人偶師，職業音樂家，

Alvin Ailey與他的職業舞團，好萊塢 cinematographer（攝影技師）Ed Lachman，

以及女演員Meryl Streep。

迷你音樂劇，“The Music of Regret” 以人偶為演員，不論是主角，配角，還是跑龍套的都是人偶，

Meryl Streep 是整部劇裡面唯一的真人。整部音樂劇分為三幕。

以上影片為第一幕的一部分。

一開始看到人偶拍成的音樂劇時，只是覺得心裡毛毛的，沒有太多想法（我很不喜歡人偶）。

但是影片看得越多次，越能夠從中找出作者希望表達的，我們自己投射釋義的，以及代表社會體制的各個想法。

以人偶拍劇能夠完全的將 “人” 抽離，沒有了一般代表人類的表情與細微的動作。

但同時，作品中發生的每一件事情，每一個動作，每一個主題都再再的代表著人。

人偶似人非人，人偶仿佛帶著面具，擁有人型卻沒有表情，讓人讀不出思想

但擁有表情的真人又何嘗不是如此？

Simmons的作品讓我聯想到音樂劇 The Stange Case of Dr. Jykell and Mr. Hyde (化身博士)。

在“化身博士”的音樂劇中，有一首名為 FACADE 的歌我非常喜歡。 Facade 是由法文而來的英文單詞，

在建築中，它意指建築物的外觀。

音樂劇 “化身博士” 敘述者一位天才科學家發明了一種能夠將人性中的善與惡分離的藥物。

一心想要以這個新發明來除去人們心中的惡，博士以身試藥。

藥物確實如博士預料的一般將人的善惡分離，但是博士發現他無法驅除他“惡”的化身。

於是，博士精神分裂，擁有兩個兩級化的人格。善的化身Dr. Jeykll，與惡的化身Mr. Hyde 便共同存在在他體內，

FACADE這首歌是音樂劇裡面的主軸，歌敘述了每個人都是雙面人的論點。

我覺得跟Laurie  Simmons的人偶們有著一些共同點，人偶表面無害的表情與在他們身邊發生，

飽含情感的故事產生了強烈的衝突，一如 “化身博士” 中，人人都帶著隱形面具，

所作所為與真正情感強烈的碰撞著。

＊＊＊以上照片均從Laurie Simmons 個人網站，http://www.lauriesimmons.net/ 轉載